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大发快3大小:毕格罗用出众的功力拍出奥斯卡最

文章来源:网络    发布时间:2018-11-19  【字号:      】

导演是否展示了对电影的把控能力?影片给人感觉是否富有野心和想法,而不只是单纯记录演员的表演?

经验丰富的编剧和剪辑能够奠定一部影片的设定、节奏和规则,但是归根结底,还是要靠导演将这些规则从头贯彻至尾,明确影片故事的主旨,让大家感觉到他的清晰思路:知道故事要往哪里发展,如何发展。导演的自信始于片场。在率领创作团队的过程中,导演必须展现出自信,而且这份自信必须一直延续到银幕上,这样才能说服观众进入一个全新的、陌生的世界。

《拆弹部队》能拿奥斯卡要归功于毕格罗完美的执行

我用“功力”(chops)这个词来代表导演对电影技术和场面调度的掌控力——摄影机应该摆在哪里,使用什么镜头,如何获取信任、表明目的,一场戏什么时候该继续,什么时候该结束——以及对电影语法的深刻理解。导演的功力深浅也可以体现在指导演员的表演上。

如果导演的功力深厚,那么你从电影一开始就能感觉到,这个人不仅对影片故事了如指掌,还摸透了他的目标观众群。这种感觉特别令人兴奋,我也有幸在职业生涯中有过多次类似的体验。

我永远不会忘记2008年,在多伦多电影节上第一次看凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》的感觉。那次电影节的工作安排很紧,每天都要看四五部电影。到了快周末的时候,我已经得了“电影眼”病——眼睛又疼又累,走在路上不管看什么,都好像是在透过一个矩形银幕看电影。然而当《拆弹部队》放映时,奇迹发生了。影片一开场,我麻木的感官就被瞬间唤醒。

凭借《血尸夜》(Near Dark)、《末世纪暴潮》(Strange Days)、《惊爆点》(Point Break)等有独特氛围、节奏感良好的类型片,凯瑟琳·毕格罗早就证明自己非常擅长在极端的、危机四伏的环境下塑造角色。但是这部电影不太一样。影片开场是一支拆弹小组在尘土遍地的巴格达街头执行拆弹任务。澳大利亚演员盖·皮尔斯和他的队员一边执行任务一边插科打诨,暗示了他就是本片的主角。在我们被一系列紧张、真实的镜头——负责拍摄的是以手持摄影闻名的摄影师巴里·阿克罗伊德——迅速带入毕格罗大发快3官网所打造的世界时,都自以为知道故事会如何发展,所以当盖·皮尔斯的角色在一分钟后被突然炸死时,那种震撼无以复加。

这是一个极其大胆的举动,充分展现了导演的勇气和自信。毕格罗为这场戏注入了残酷的紧张感,在节奏与气氛的把握上更是精准非凡,这些也是毕格罗在整部电影当中最看重的元素。影片最终拿下当年的奥斯卡最佳影片奖,并让她成为第一个获得奥斯卡最佳导演奖的女性导演——这一奖项颁给她可谓实至名归。《拆弹部队》有一个非常优秀的剧本,负责编剧的马克·博尔也凭借此片获得奥斯卡最佳编剧奖。

但是这部影片之所以能够成功,还是要归功于毕格罗完美的、无可挑剔的执行,她能够率领演员和制作团队拍摄完成她心中理想的电影,成功打造一部既有震撼眼球的动作元素,又不乏深刻反思的作品,让《拆弹部队》成为一部杰作。除此之外,巴里·詹金斯的《月光男孩》、肯尼思·洛纳根的《海边的曼彻斯特》、达米安·查泽雷的《爱乐之城》也给我带来了同样的兴奋感。《爱乐之城》开场的那段歌舞戏令人惊艳,经过精心的编排、拍摄和剪辑,看上去就像是一个完整的长镜头画大发时时彩漏洞面;《月光男孩》和《海边的曼彻斯特》的开场虽然相对安静,但对角色、气氛、情感的呈现却同样令人难忘——这些都反映了几位导演过人的胆识与毫不张扬的自信。

马丁·斯科塞斯随机应变的能力为《好家伙》添彩

好的导演总能让电影拍摄工作显得无比轻松。听上去是废话,但的确是事实。优秀的导演绝不会让你看出某天的天气是如何影响某个重要镜头的拍摄,也不会让你看出某个演员在某场戏中的演技不如另一个演员,更不会让你看出整部电影都是打乱顺序拍摄的(大部分电影都是如此),但是他们的思路却能保持清晰,可以将一系列并不完美的零碎场景天衣无缝般地缝合在一起。(有时一个剧本可能会经过数十位编剧的多次重写,要根据这样的剧本拍成一部完整统一的电影,尤其考验导演的功力。)

在《好家伙》中,那个经典的科帕卡瓦纳餐厅跟拍镜头看似经过了精心的准备,好像导演从一开始就打算以这种高效而优雅的方式,让观众跟随卡伦·弗里德曼一起走进亨利·希尔的黑帮生活。可是事实并非如此。实际上,这是马丁·斯科塞斯和制作团队临时想出来的一个应急方案,因为当时这家纽约俱乐部不允许他们在正门进行拍摄。这场戏原本非常中规中矩:亨利从队伍后面一直往前挤,然后和餐厅领班花言巧语套近乎。但因为条件不允许,这场戏最后变成了一个酣畅淋漓、情感丰富的长镜头,并成了全片的亮点,这都要归功于马丁·斯科塞斯随机应变的能力和强大的电影思维。

通常来说,电影思维意味着准备充分,比如进行大量的排练,制作详细的故事板(就是用漫画的形式,将影片的每个镜头和场景从头到尾画出来),或是确保制作组成员都能为突发事故做好准备。阿尔弗雷德·希区柯克会仔细地做好拍摄计划,这点从他那些经过精细打磨的电影就能看得出来。但约翰·卡萨维茨也是如此,他的许多作品——比如《面孔》(Faces)、《夫君》(Husbands)、《受影响的女人》(A Woman Under the Influence)等——看似即兴随意,实际上大部分都经过了精心的创作编排。从这点来看,《秘密与谎言》(Secrets Lies)、《无忧无虑》(Happy-Go-Lucky)的导演迈克·利可以说是继承了卡萨维茨的衣钵。在排练的过程中,即兴表演也是一种能帮助演员入戏的方法。在《拍电影》一书中,导演西德尼·吕美特提到自己在拍摄《热天午后》(Dog Day Afternoon)时就使用了这种方法。在拍摄时,阿尔·帕西诺和一群饰演银行人质的演员进行了长达数小时的即兴表演,而最后剪进成片当中的即兴表演镜头,远比吕美特预想的多得多。即使有时候,如此细致的准备工作不太有可能进行,但在优秀的导演和演员手中,依然可以诞生经典的作品。

大卫·芬奇拍摄《社交网络》时一个镜头反复打磨几十次

《梦幻之地》(Field of Dreams)的导演菲尔·奥尔登·罗uu快三平台宾森(Phil Alden Robinson)曾告诉我,这部电影中的那个名场景——雷·利奥塔饰演的著名棒球手乔·杰克森问:“这是天堂吗?”然后消失在一片迷雾缭绕的玉米田中——是在两分钟内拍摄完成的,因为拍摄期间,玉米田上空在毫无预兆的情况下突然飘来一阵浓雾。当时利奥塔还没有排练过这场戏的走位,但罗宾森的时间不多了,他必须在这阵浓雾挡住光线之前完成拍摄。于是利奥塔直接问罗宾森,他应该在什么时候停下来说台词,罗宾森告诉了他怎么做,然后拍摄时利奥塔说完台词,便转身跑进玉米田。虽说这是天赐良机,但要能发现机会并抓住机会,还是要靠导演的功力。

千万不要将功力和能力相混淆,虽然没有能力的导演就不可能会有功力。说起“功力”,我想到的是马丁·斯科塞斯、凯瑟琳·毕格罗、昆汀·塔伦蒂诺和斯派克·李,他们都将视觉和运动摆在自己电影的第一位。我也会想到保罗·托马斯·安德森。有天晚上我打开电视,电视上正在播他的《血色将至》。当时的默认音量恰好很低,于是我干脆在静音模式下看完了这部电影,结果我居然完全看懂了这个故事。这就是功力。

导演功力也体现在对演员的把控和引导上:在《迈克尔·克莱顿》中,托尼·吉尔罗伊需要乔治·克鲁尼来当主演,因为他适合这个角色,而且邀请这样一位重量级巨星能够为电影拉到投资。但是乔治·克鲁尼身上背负着太多星光,这样的明星魅力并不适合出现在他片中的“善后人”角色身上,吉尔罗伊必须除掉他身上的光环。所以他不经任何排练,就直接将克鲁尼丢进场景中让他表演,确保每场对手戏的焦点都是另一个角色。最后,用吉尔罗伊的话说,克鲁尼总是一脸“茫然不知所措”,这也非常符合克莱顿这个角色的心境。另外,为了颠覆乔治·克鲁尼的形象,吉尔罗伊还特意选择让演员西德尼·波拉克(Sydney Pollack,已故)来饰演克莱顿的老板,因为他是少有的几个能在气场上镇住乔治·克鲁尼这种国际巨星的演员。

相比之下,大卫·芬奇的要求就严苛多了。在拍摄《社交网络》时,他会要求一个镜头反复拍几十次,甚至数百次,让演员在这个过程中逐渐熟悉艾伦·索金快节奏、高难度的台词。虽然影片给人感觉非常自然随性,但在拍摄过程中,这些戏都经历了无数次的重复和调整。




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